在韓國如同在中國和日本一樣，書法久已被認為是一種藝術(shù)形式。韓國書法源出于漢字的書寫形式，每一個字都是在一個想象的方塊中由一些形狀不同的線組合而成，都是為了表達一個特有的意義。

　　韓國人從大約公元二世紀或三世紀開始使用漢字書寫，雖然他們自己的語言屬于一種完全不同的體系。即使在1446年韓國字母韓字創(chuàng)造出來以后，漢字仍然作為官方文字使用，直到19世紀末。傳統(tǒng)的韓國書法用字是漢字，不用韓字。

　　在中國文化的影響下，書法在韓國始終與繪畫關(guān)系密切，而且有人認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法的影響的。人們常把書法作品像繪畫一樣掛在墻上欣賞，而且像對畫一樣贊賞它的每一筆獨到之處，贊賞它用墨的韻味，贊賞它整幅布局的功力、骨格、神韻等等。

　　一幅好字不是由有一定之規(guī)的筆劃勻稱地安排而成的，而且猶如一場編排精妙的舞蹈和協(xié)調(diào)動作--激情、運動、剎那間的停頓和穿插交錯的活躍的筆力，這種種組成了一個平衡的整體。

　　從技術(shù)上講，書法藝術(shù)取決于書寫者如何運用技巧和想象力在筆劃上表現(xiàn)出神韻，用這些神態(tài)各異的筆劃組成美的結(jié)構(gòu)，落筆之后不能再添筆或者補色，較重要的是筆劃之間要講究空間的勻稱，而空間安排的勻稱是需要經(jīng)過多年的實踐和訓練才能達到的。

　　但是，在對書法藝術(shù)的基本性質(zhì)的理解上，筆法的熟練和美學修養(yǎng)并不是的基本要素。在從前韓國上流階層中間，學書法被認為是有修養(yǎng)人士陶冶情操的必要過程。書法作為書寫或者通信手段的實際功用往往不如字寫得優(yōu)劣所含有的哲學意義更重要。

　　與在韓國古代已經(jīng)大放異彩的其他所有藝術(shù)一樣，書法的基本靈感來自自然。一個字的每一筆到每一點都象征一個自然物體的形式。韓國書法家同中國古代書法大師們一樣認識到，正如一棵有生命的樹的每一根樹枝都有生命一樣，一幅好字的每一筆每一劃在寫的時候也必須使之具有生命。

　　這正是書法中的字與印刷的字的本質(zhì)的不同。表意字漢字具有一種抽象的、形象化的特點，這種特點進一步加強了書法的視覺吸引力，因為它讓藝術(shù)造詣已達完善境界的書法家?guī)缀蹩梢詿o限自由地表現(xiàn)自己的思想，正如偉大的畫家在繪畫中一樣。

　　和傳統(tǒng)水墨畫家所使用的工具一樣，書法家需要的工具也很簡單--優(yōu)質(zhì)的墨、硯、毛筆和紙（有些畫家喜愛用絲制的紙），這四樣東西有一個美稱叫“文房四寶”（有時也稱“文房四友”）。人們對這四樣東西的選擇和保存都很細心，因為它們往往也體現(xiàn)主義的鑒賞和審美水平。